Pausa nas séries. Eis os filmes originais Netflix que tem de ver

Um filme profundamente autobiográfico, e de uma lhaneza formal e emocional tocante. O realizador Paolo Sorrentino (A Grande Beleza) evoca a sua juventude na Nápoles da década de 80, quando Diego Maradona foi jogar para o clube local, a sua família patusca, a tragédia que o deixou e aos irmãos órfãos, e a sua decisão de ser cineasta. A sombra de Fellini paira sobre A Mão de Deus e o mestre até faz uma aparição.

Uma nova adaptação do best-seller pacifista de Erich Maria Remarque, passado nas trincheiras da I Guerra Mundial, assinada pelo realizador alemão Edward Berger e de produção anglo-germânica-americana. Com Daniel Brühl, Sebastian Hülk e Albrecht Schuch, levou quatro Óscares para casa, nas categorias de Filme Internacional, Banda Sonora Original, Fotografia e Design de Produção.

Foi o primeiro grande filme de ficção da Netflix e chegou mesmo à competição do Festival de Veneza, um dos mais importantes e antigos da indústria do cinema. Beasts of No Nation, de Cary Fukunaga, conta a história de Agu, interpretado por Abraham Attah, um miúdo que se vê sem nada quando a guerra civil dilacera a sua família. Tal como no livro do escritor de origem nigeriana Uzodinma Iweala, perante a devastação da guerra civil, Agu é forçado a aderir a um grupo de guerrilheiros mercenários, liderados por Idris Elba, e transforma-se em soldado-menino.

Howard Ratner (Adam Sandler) é um negociante de diamantes de Nova Iorque que já foi bem-sucedido, mas o vício do jogo acabou por lhe deixar a carreira e a família em ruínas. Sempre à procura da próxima grande aposta, Howard acha que o seu grande momento finalmente chegou quando se cruza com uma pedra preciosa etíope, para a qual tem um comprador alinhavado. Mas, quanto mais próximo Howard pensa que está da fortuna, mais ele é forçado a perceber que não pode continuar a fugir das consequências das suas acções.

Daniel Craig volta a personificar o detective sulista Benoit Blanc neste segundo filme da série iniciada em 2019 com Knives Out: Todos São Suspeitos, de novo escrito e realizado por Rian Johnson. Desta feita, Blanc desloca-se até à Grécia para investigar um novo caso de assassínio. O elenco conta também com Edward Norton, Kate Hudson e Dave Bautista e, curiosamente, ambos os filmes Knives Out conseguiram uma nomeação nos Óscares para Melhor Argumento.

Vencedor do prémio para Melhor Filme no Festival de Sundance, esta comédia negra de Macon Blair conta a história de Ruth (Melanie Lynskey), uma auxiliar de enfermagem que está a passar por uma crise existencial. Mas Ruth descobre um novo sentido para a sua vida quando a sua casa é vandalizada, e ela decide perseguir os assaltantes. Acompanhada pelo vizinho Tony (Elijah Wood), um rapaz estranho e entusiasta das artes marciais, acaba por dar por si em situações de extremo perigo.

Gary Oldman é Herman J. Mankiewicz (Mank), o dramaturgo a quem Orson Welles (Tom Burke) recorre para o ajudar a escrever Citizen Kane – O Mundo a Seus Pés, nesta longa-metragem realizada por David Fincher, a partir de um argumento do seu pai, Jack Fincher, que aguardava financiamento desde 1997. O filme revisita a Hollywood dos anos 30 e 40 sob o olhar do irreverente e alcoólico Mank, enquanto este termina de escrever o guião daquele que é considerado por muitos o melhor filme de sempre.

Realizado por George C. Wolfe, com Viola Davis e Chadwick Boseman nos papéis principais, os da cantora Ma Rainey e do trompetista Levee, o filme é uma adaptação da peça homónima de August Wilson. A história passa-se em 1927, quando uma banda se junta para gravar com a rainha dos blues, Ma Rainey, e a tensão entre todos começa a manifestar-se. Foi o último filme de Boseman antes de morrer, aos 43 anos.

Seria difícil imaginar outra forma para Noah Baumbach abrir o jogo do que com doçura. Foi exactamente isso que aconteceu em Marriage Story, o drama agitado e profundo que, arriscamo-nos a dizer, é uma das melhores obras da sua carreira. Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal de Brooklyn, apresentam-se por meio de um diário duplo, co-narrado, à medida que vamos assistindo a trechos das suas vidas: fatias de pizza, histórias contadas à hora de dormir, metros perdidos na estação.

Comédia satírica e de ficção científica de Adam McKay, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nos papéis de um professor de astronomia e uma sua estudante, que descobrem que há um gigantesco cometa em rota de colisão com a Terra, embora ninguém pareça estar preocupado com isso. Também com Meryl Streep, Cate Blanchett e Jonah Hill, recebeu quatro indicações aos Óscares, incluindo o de Melhor Filme e Melhor Argumento Original.

Annette Bening e Jodie Foster interpretam este filme baseado numa história real. A da jornalista, autora e atleta americana Diana Nyad, que aos 60 anos, e com a ajuda da sua melhor amiga e treinadora, foi nadar as 110 milhas (177 quilómetros) que separam Cuba da Florida, sem recorrer à utilização de uma gaiola contra tubarões.

Há muitos anos que David Fincher queria filmar a série de álbuns de banda desenhada francesa The Killer, da dupla Matz/Jacamon. Só agora o conseguiu, com produção da Netflix. Esta versão cinematográfica (bastante livre) tem Michael Fassbender no papel do título, e é como que um manual filmado do ofício de assassino de elite solitário e impassível. A história cabe num dedal: o Assassino falha um trabalho em Paris, a sua namorada sofre as represálias pelo falhanço na República Dominicana, onde vive e aquele tem uma luxuosa casa de praia, e lá vai o matador procurar e punir os responsáveis.

O ditador chileno Augusto Pinochet morreu em 2006, mas neste filme de Pablo Larraín não só está vivo como tem 250 anos. Nesta sátira, Pinochet é um vampiro, numa história cheia de metáforas sobre os poderes instalados (igreja incluída) e como sugam tudo à sua volta. Filmado a preto e branco, a fotografia é um dos pontos fortes desta produção, assim como o argumento, assinado por Larraín e Guillermo Calderón, que se sagrou vencedor no Festival de Cinema de Veneza.

Durante dez anos, Mikha (An Seo Hyun) criou um estranho e enorme animal, uma espécie de porca gigante, a quem deu o nome de Okja, na sua casa nas montanhas da Coreia do Sul. As duas viviam pacificamente até ao dia em que uma grande multinacional vê em Okja uma forma de ganhar dinheiro, levando-a para Nova Iorque, onde a CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) tem grandes planos para o animal. É então que a menina empreende uma perigosa missão de resgate. Um filme para todos os amantes dos animais e que levantou algumas questões como o activismo animal, a ganância corporativa e a ética científica.

O filme de Martin Scorsese é a longa despedida do realizador a uma geração extinta de mafiosos, e ao próprio género de gangsters tal como ele o definiu e celebrizou. Robert De Niro interpreta Frank Sheeran, o irlandês do título, que serviu a Máfia ao longo de várias décadas, foi muito próximo do desaparecido líder sindical Jimmy Hoffa, e já velho e doente, tendo sobrevivido a toda a gente, recorda esses tempos. Em O Irlandês, o Scorsese de Tudo Bons Rapazes e Casino encontra o Scorsese de A Última Tentação de Cristo e Silêncio. A sobreexcitação visual e a violência espectacular são substituídos pela calma, pela compostura, pela melancolia, pelo peso do tempo, pela agonia moral e pelo sentimento de culpa. Também com Al Pacino num Hoffa espalha-brasas e Joe Pesci surpreendente num chefe mafioso todo ele ponderação, bom senso e discrição. Até quando manda matar alguém, é de forma reservada.

O lendário Orson Welles começou a filmar o seu último filme em 1970 e passou vários anos a rodá-lo, morrendo antes de o concluir, em 1985. Ficou inacabado, mas estreou-se finalmente no Festival de Veneza em 2018 e pouco depois chegou à Netflix, com nomes como John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg e Oja Kodar no elenco. É a história presciente de um realizador que regressa a Los Angeles depois de um autoexílio na Europa. Ao mesmo tempo uma homenagem à velha Hollywood e ao que se seguiu.

Vencedor do Festival de San Sebástian, Prémio de Melhor Realização no Festival de Veneza e o título mais nomeado para os Óscares de 2022, o filme de Jane Campion passa-se em 1925, num rancho do Montana, propriedade de dois irmãos com personalidades opostas: um é bondoso, o outro boçal. Quando um deles se casa com uma viúva que tem um filho muito sensível, a tensão instala-se no rancho. Com Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Kirsten Dunst e Kodi Smit-McPhee.

A longa-metragem de Aaron Sorkin passa-se no final dos anos 1960, quando a Guerra do Vietname era altamente contestada e um grupo de activistas é levado a tribunal, acusado de ser o responsável por causar confrontos violentos entre manifestantes e a polícia, durante uma convenção nacional do Partido Democrata em Chicago. Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt  e Alex Sharp são alguns dos nomes no elenco.

É o primeiro filme em inglês do húngaro Kornél Mundruczó, cuja narrativa explora as consequências e o luto de um parto dramático. Vanessa Kirby (The Crown) e Shia LaBeouf (Transformers) formam uma família desolada por um parto caseiro que resulta na perda da filha. O plano-sequência que abre o filme tem dado que falar pela intensidade com que a actriz desempenha a longa cena de 20 minutos. Ellen Burstyn é a avó metediça que leva o caso para os tribunais à procura de justiça, apesar de a filha desolada ser contra.

Depois da versão de Robert Zemeckis para a Disney, o clássico de Carlo Collodi ganhou mais uma adaptação, esta em animação de volumes, agora sob a égide de Guillermo del Toro. Conta com as vozes de nomes como Gregory Mann, Ewan McGregor, Ron Perlman, Cate Blanchett ou Christoph Waltz, e é uma visão mais sombria da história do menino de madeira que aspira a ser humano. Uma produção que arrecadou, sem surpresas, o Óscar de Melhor Filme de Animação de 2022.

Roma, de Alfonso Cuarón, foi o primeiro filme da Netflix a conquistar um grande prémio de cinema: o Leão de Ouro em Veneza. É apontado por muitos como o melhor filme do realizador que conquistou os Óscares em 2014 com Gravidade. É também o mais pessoal: são as memórias de infância de Cuarón numa clara homenagem à empregada doméstica que ajudou a criá-lo. O filme, a preto e branco, reconstitui a casa onde o realizador nasceu, num bairro burguês, Roma, da Cidade do México.

Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Elizabeth Marvel e Emma Thompson são as estrelas do elenco de The Meyerowitz Stories (New and Selected), mais um filme de Noah Baumbach sobre a complexidade das relações familiares. Três irmãos adultos enfrentam relações familiares difíceis com o pai, um artista nova-iorquino mal-humorado.

Frustrado com a direcção da Igreja, o cardeal Bergoglio (Jonathan Pryce) pede permissão ao Papa para se aposentar, em 2012. Em vez disso, enfrentando escândalos e dúvidas, o introspectivo Papa Bento XVI (Anthony Hopkins) convoca o seu mais severo crítico e futuro sucessor ao Vaticano para lhe revelar um segredo que abalará os pilares da Igreja Católica. Por detrás dos muros do Vaticano começa uma luta entre tradição e progresso, culpa e perdão, entre dois homens muito diferentes que enfrentam o seu passado para encontrar um terreno comum e criar um futuro.

Lin-Manuel Miranda adapta aqui o musical autobiográfico de Jonathan Larson, o criador de Rent, passado na década de 90. Andrew Garfield interpreta Jon, um jovem compositor à beira dos 30 anos, que trabalha como empregado de mesa enquanto escreve aquele que espera ser o próximo grande musical da Broadway. O papel valeu-lhe a indicação ao Óscar para Melhor Actor.