Momentos de música em filmes que não são musicais

Rick Blaine (Humphrey Bogart) e Ilse Lund (Ingrid Bergman) formam, no filme de Michael Curtiz, um dos pares românticos mais imorredoiros de sempre. E a cena mais poderosa entre os dois é aquela em que, no final, eles se despedem e separam, para que Ilse possa seguir viagem para Lisboa com o marido resistente. Rick perde a amante, mas ganha um amigo. O filme é um dos grandes clássicos da sétima arte e tem razão para isso. Esta "As Time Goes By", escrita em 1931 e brilhantemente trazida em 1942 na voz de Dooley Wilson, é só mais um argumento a juntar a tantos outros.

Podemos falar do imensurável talento, dos Óscares, dos incontáveis Grammy, da importância histórica, da voz, mas vamos focar-nos num só ponto: a personagem Charlie Y. Reader a que Frank Sinatra deu corpo neste The Tender Trap. É certo que o Chairman Of The Board, como também era apelidado, emprestou as cordas vocais a muitos outros filmes, todos eles de forma muitíssimo competente mas a forma como Sinatra se senta ao piano e explica a Julie Gillis (Debbie Reynolds) a simplicidade de uma canção, é mais do que motivo para o incluir nesta lista. 

Será difícil, no cinema recente, encontrar uma cena que nos transporte tão bem à Grande Depressão dos Estados Unidos como esta em O Brother, Where Art Thou?. O responsável é Tommy Johnson (Chris Thomas King), uma espécie de personagem paralelo a Robert Johnson, considerado o pai do blues do Delta. Saltando de localidade em localidade, o trio de ex-prisioneiros Everett (George Clooney), Pete Hogwallop (John Turturro) e Delmar O'Donnell (Tim Blake Nelson) acaba por cruzar caminhos com o homem e, num desses trilhos, em paragem, Johnson termina a noite com a canção. Uma beleza.

A segunda parte da trilogia Before avança 14 anos em relação à primeira aventura de Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy). Desta feita, o encontro acontece em Paris, cidade onde Jesse faz uma última paragem para promover o seu mais recente livro antes de regressar aos Estados Unidos. Acontece que, inesperadamente para o autor, a rapariga que encontrou 14 anos antes em Viena está ali, à sua frente. Com pouco mais de uma hora e meia para colmatar a saudade, os dois passeiam por Paris, conversando, até à cena final, em que Celine mostra a Jesse uma canção que escreveu sobre ele.

Depois da partida de Ronnie (Justin Timberlake) para servir as forças armadas, Rae (Christina Ricci) cede à sua libido furiosa e entra numa senda de abandono e despreocupação quase fatal. Certo dia, Lazarus (Samuel L. Jackson), um bluesman que luta com os seus próprios demónios, encontra Rae espancada e deixada para morrer na valeta da estrada. O homem mantém-na em cativeiro até que esta consiga livra-se da sua aflição e endireitar a vida. Black Snake Moan não é um dos filmes que normalmente associamos a Samuel L. Jackson quando pensamos em clássicos mas a verdade é que o actor dedicou-lhe bastante tempo e aprendeu a tocar guitarra para conseguir preencher a personagem. E vale bem a pena ouvi-lo nesta faixa homónima da película.

É preciso saber antes de mais que Glen Hansard é, antes de actor, um músico consagrado. E foi exactamente isso que mostrou neste Once, lado a lado com Markéta Irglová. A comprová-lo está a estatueta dourada que arrecadou com um dos temas que compôs e interpretou para o filme, juntamente com a co-protagonista Irglová, "Falling Slowly". A história é simples: uma rapariga conhece um rapaz em Dublin e ajuda-o a montar uma demo das suas canções, por meio de improviso e compensando as dificuldades da vida de cada um. Ela complementa-o, ele torna-se um projecto. Mais tarde, os dois acabam por se apaixonar por via da música que construíram. "Say It To Me Now" é outro dos temas originais de Hansard para o filme e é uma cena poderosíssima de arranque.

Cindy e Dean (Michelle Williams e Ryan Gosling), casados, estão próximos do fim da linha e nem mesmo a filha serve para salvar a união. Confrontados com a amargura iminente de um casamento falhado, só lhes resta uma solução: procurar no passado as razões que os levaram a apaixonar-se. Pelo meio, Blue Valentine dá-nos um panorama realista sobre as dificuldades em repartir uma vida e dá, também, uma das cenas mais ternurentas do cinema com esta "You Always Hurt The One You Love", canção dos The Mills Brothers, cantada aqui pela voz de Gosling, acompanhada ao ukulele. 

O protagonista desta história é Mano (Francisco Miguez), um adolescente paulistano mergulhado em situações em que medos, pressão para ter sucesso e relacionamentos familiares se manifestam intensamente. Com ele está a amiga Carol (Gabriela Rocha), a outra grande equação da história e parte indissociável do crescimento de Mano. No espaço de um mês, os dois vão enfrentar a vida à sua maneira, vivendo experiências e pondo à prova os seus próprios limites. Enquanto isto, Mano vai descobrir que é possível ultrapassar a adolescência com uma ou outra ajuda, principalmente da música e, daí, surge o título da obra, como a lista que este terá de fazer. 

Retratando o regresso de Chet Baker ao activo depois do incidente que quase lhe terminava a carreira precocemente, Born To Be Blue tem aos comandos um Ethan Hawke bastante credível e bastante competente. Decidido a interpretar as canções pelos próprios pulmões, o texano Hawke vai dando ao público momentos bastante interessantes ao longo de todo o filme mas é em "My Funny Valentine", canção originalmente construída por Richard Rodgers e Lorenz Hart para o musical Babes In Arms, de 1937, que o vemos em território vencedor. Isto porque, apesar de não ser sua, a faixa tornou-se um ex-líbris do trompetista.

Jackson "Jack" Maine (Bradley Cooper), um músico country que luta contra a adição, visita um centro de apoio onde assiste a uma performance em homenagem a Edith Piaf de Ally (Lady Gaga), uma empregada de mesa, cantora e compositora. Jack fica surpreso com o desempenho e os dois acabam por passar a noite na conversa. É aí que Ally lhe revela os seus esforços mal sucedidos em seguir uma carreira musical profissional. Depois disto, os dois embarcam numa viagem de construção pessoal e descoberta que se vai revelando entre concertos, conversas e olhares. O filme venceu o Óscar na categoria de melhor música original por "Shallow".