Dez filmes em que a música é a protagonista

Um dos melhores e mais importantes filmes de Robert Altman, esta obra-prima de 1975 transporta-nos para o coração da música country e da política americana. Através de uma narrativa caleidoscópica, seguimos uma série de personagens cujo elo de ligação é Nashville, uma cidade marcada pela indústria musical e pela tensão política. Com um elenco extraordinário — que inclui figuras como Keith Carradine, Karen Black ou Shelley Duvall — e uma trama que explora a complexidade das relações humanas, esta longa-metragem é uma sátira social que revela a faceta ambígua do sonho americano. 

Bob Fosse é um dos artistas mais completos de sempre — é um mestre na realização, na música e na dança — e esta é a sua obra-prima. All That Jazz é uma mistura única de musical, drama e autobiografia. A narrativa deste filme é uma linha ténue entre a vida real e a ficção, acompanhando a vida de Joe Gideon (Roy Scheider), um coreógrafo e diretor de teatro que está a sofrer uma crise existencial. Entre os seus excessos, angústias e relações conturbadas, a história de Gideon é uma reflexão sobre a busca pela perfeição, a decadência e a morte. 

Bertrand Tavernier encontrou no saxofonista Dexter Gordon a matéria ideal para recriar o estereótipo do músico de jazz brilhante, mesmo genial, porém assombrado, senão por um passado de miséria, pelo preconceito racial e principalmente pelo álcool e pelas drogas. Dale Turner é isso mesmo quando surge, em Paris, pelos anos de 1950, e experimenta, pela primeira vez, respeito e admiração pela sua música para lá da cor da sua pele. O vício, porém, prevalece. O oportunismo do viciado também. O que não impede um admirador parisiense de lançar uma mão amiga. O engenho de Tavernier (que Clint Eastwood não teve, dois anos, depois, quando estreou Bird – Fim do Sonho, sobre o genial Charlie Parker) foi, apesar da falta de originalidade da intriga, manter o seu filme sempre à superfície da previsibilidade e da lamechice. 

Se a biografia domina, digamos, o género filmes sobre músicos, o filme de Jane Campion é uma valorosa excepção soberbamente interpretada por Holly Hunter e pela então jovem Anna Paquin (ambas oscarizadas, a propósito), mais Harvey Keitel. Aqui, neste nenhures perdido entre as ilhas da Nova Zelândia, aí por meados do século XIX, há um piano, sim, uma pianista amadora, também, mas, principalmente, a realizadora neo-zelandesa constrói um pungente drama de isolamento e paixão em que a música de Michael Nyman é parte integrante da narrativa e não um mero acompanhamento sonoro. 

Nem todos os filmes sobre música precisam de ser sobre música. Alguns podem ser sobre pessoas apaixonadas por esta arte. Como é o caso do jovem jornalista William Miller (Patrick Fugit), que, nos anos 70, recebe a oportunidade de acompanhar uma banda em ascensão numa digressão. Entre camarins, palcos e estradas intermináveis, descobre o lado bom e caótico do rock & roll. Cameron Crowe, inspirado nas suas experiências enquanto jornalista da Rolling Stones, realiza um filme nostálgico e envolvente, com personagens inesquecíveis, como o Lester Bangs de Philip Seymour Hoffman ou Russell Hammond de Billy Crudup. 

E há os músicos que não chegam a lado nenhum. Os que não chegam ao estrelato, ou pelo menos ao reconhecimento público e recompensador. É o caso de Llewyn Davis (Oscar Isaac) que, mal equipado para o Inverno nova-iorquino e, a bem dizer, dependendo da bondade de estranhos e de alguns amigos, aterra nos bares da Village, aí pela década de 1960. Com uma guitarra, um punhado de canções, algumas ilusões de grandeza (mais tarde tornadas vitimização) e nem por isso muito talento, a vida do protagonista do filme dos irmãos Coen é um calvário pessoal e um olhar penetrante e cru, embora pontuado por alguma compaixão, sobre a vida dos que não triunfam. 

É aquela coisa do talento e da transpiração de que muito se fala na criação artística, mas raramente se observa e sobre a qual felizmente Damien Chazelle derramou um pouco de luz sem criar mais um subproduto de Fame armado ao sério. Embora na história de Andrew (Miles Teller) seja tudo a sério, que isto de ser um jovem e jeitoso baterista não chega para fazer sombra a Buddy Rich, o seu ídolo e modelo. É preciso trabalhar. Transpirar 99 por cento do caminho entre o talento e a qualidade, que a fama é outra conversa para o perfeccionista rigoroso, severo mesmo, para não dizer obcecado, professor Terence Fletcher – que J. K. Simmons interpreta em estado de graça suficiente para Óscar. 

Nem todos os filmes sobre música podem ser felizes e animados. Existem casos, como Sound of Metal, podem ser bem desoladores e desesperantes. Riz Ahmed entrega uma performance arrebatadora como Ruben, um baterista de noise metal que vê o seu mundo desmoronar quando começa a perder a audição. Forçado a confrontar uma nova realidade, entra numa comunidade de surdos onde aprende a aceitar a sua condição. Na sua estreia como realizador de filmes de ficção, Darius Marder cria um ambiente sensorialmente imersivo, com um design de som revolucionário e uma narrativa crua sobre perda, adaptação e identidade.  

Ainda é inacreditável pensar como Cate Blanchett não ganhou o Óscar por este filme. Numa das melhores interpretações da sua carreira a australiana, dá vida a Lydia Tár, uma prestigiada maestrina no auge da sua fama, cuja vida começa a desmoronar depois de vários segredos da sua vida terem chegado a público. O realizador Todd Field construiu um thriller psicológico sofisticado e inquietante, que nos deixa a questionar sobre os comportamentos dos nossos ídolos. Uma longa-metragem perfeita para um mundo que viveu o movimento #MeToo, que tentou derrubar artistas (aparentemente) intocáveis, autores de crimes de abuso sexual.