10 encontros entre pop e cinema de animação

Este trio japonês, formado em Fukuoka em 2003, possui uma prolífica discografia de nível consistentemente alto e invenção incessantemente renovada. O álbum Weather Report (2013), inclui este “Baloon” (Kykyu), cujo videoclip tem a particularidade de repetir a mesma narrativa básica em meia dúzia de versões diferentes e serve também para mostrar que o universo da animação japonesa comporta outros grafismos e imaginários para lá dos amplamente difundidos estereótipos da anime e das suas personagens com olhos do tamanho de pires.

“The Rip” foi um dos singles de Third (2008), o terceiro álbum da banda de Bristol, após um interregno discográfico de 11 anos. A música é minimal e dominada por sintetizadores vintage e a letra, como usual nos Portishead, é lúgubre e parece falar de uma luta, de desfecho incerto, contra a depressão. Face ao desapontamento, à mágoa, à manipulação e às mentiras, o refrão deixa algum espaço à esperança – “Alvos cavalos selvagens/ Levar-me-ão para longe/ E a ternura que sinto/ Remeterá a escuridão para o fundo” – mas fica a dúvida sobre se a protagonista irá tomar este caminho. A relação entre letra e imagens é enigmática.

O japonês Sasanomaly (n. 1991) pratica uma pop electrónica melódica e intimista, afim da dos americanos Owl City e Postal Service. Nas suas canções, Sasanomaly (que também exerce actividade como produtor, sob o nome de Nekobolo), ocupa-se de todos os instrumentos, da produção e da engenharia de som. Os videoclips das suas canções são obras-primas de grafismo requintado e apurada sensibilidade, criadas pelo ilustrador e realizador Atsushi Makino, recorrendo a uma original mescla de técnicas de animação, que oferece novas e deslumbrantes soluções a cada nova canção.

“M(other)” faz parte do EP homónimo surgido em 2016.

“Black Crow” faz parte de Down the Way (2010), o segundo álbum do duo australiano, e a animação é de Nick Murray Willis. A canção tem um registo minimal e despojado – com correspondência nas imagens – o que faz a entrada da secção de cordas ter um efeito arrebatador.

O sexto álbum da banda de Nashville, Is a Woman (2002), marca um afastamento em relação aos arranjos elaborados dos discos anteriores. A canção-título começa como balada para voz e piano, em registo soturno e contido, e a meio ganha animação (moderada) e um inusitado balanço reggae. Na primeira metade, o videoclip, realizado por Shynola (um trio de artistas com base em Londres que tem trabalhado também com os Radiohead e os Massive Attack), assume a estética das estampas japonesas de paisagem dos séculos XVIII-XIX.

Os Darlingside são de Boston e praticam uma curiosa mistura entre folk e electrónica, que combina banjos, elaboradas harmonias vocais e programações – folktronica é um rótulo que faz sentido neste caso. “The Ancestor” é a canção de fecho do seu primeiro álbum, Pilot Machines (2012), mas ressurgiu, numa nova versão como faixa de abertura do seu segundo álbum, Birds Say (2015). A música deste videoclip, animado por Abraham Dieckman e realizado por Keith Boynton, corresponde à versão de 2012.

O obscuro (e entretanto extinto) grupo parisiense Home & Dry estreou-se em 2012 com o EP We Own Our Lives, que inclui esta canção, para a qual Maxime Causert & Gilles Deschaud realizaram um videoclip que aplica a técnica motion capture a imagens da cantora da banda, Laure Laffererie, e as usa como base para um fogo-de-artifício gráfico.

A canção faz parte de Funeral (2004), o álbum de estreia dos canadianos Arcade Fire. Segundo o vocalista Win Butler, a canção inspirou-se em Laika, a cadela que teve a duvidosa glória de, em Novembro de 1957, se ter tornado a primeira criatura a orbitar a Terra, mas a letra, sobre uma personagem chamada Alexander, não tem qualquer ponto de contacto com a sua história (só o refrão sugere que a mãe lhe devia ter dado o nome de Laika).

O videoclip, num registo surreal e com alusões pontuais ao universo soviético, foi realizado por Josh Deu.

“Look Inside the Mirror” provém do quarto álbum, Crossroad (2009), dos Oceanlane, banda formada em Tóquio em 2001 pelos vocalistas/guitarristas Hajime Takei e Kay Naoe. Os Oceanlane não só são uma das poucas bandas japoneses a exprimir-se num inglês aceitável, como o videoclip de “Look Inside the Mirror” tem por cenário as intermináveis estradas e as amplas paisagens do sudoeste dos EUA (o que seria dispensável são os trechos de imagem real a cores, que não combinam com o traço a preto e branco).

A canção que dá título a Closing Forever Sky (2014), o segundo álbum dos australianos Firekites, é ilustrado por um videoclip animado e realizado por Joshua Bruce e protagonizado por fabulosas criaturas-máquinas que parecem um cruzamento steampunk entre um dinossauro, uma centopeia e um junco chinês. A letra parece falar da vertigem de imagens vãs e destituídas de significado que tomou conta do nosso mundo: “Capturado numa fotografia/ mas esquecido num piscar de olhos”.