Oito discursos (e monólogos) inesquecíveis do cinema

Nesta comédia dramática clássica de Frank Capra, James Stewart dá corpo a Jefferson Smith, um ingénuo idealista manipulado por um político corrupto, que recorre ao filibustering no Senado, falando durante horas a fio para defender o seu bom nome, os seus direitos e a própria Constituição dos EUA, ficando à beira de um colapso no final. Um dos grandes momentos de idealismo político da história do cinema americano.

Sátira política aos ditadores do tempo, sobretudo a Hitler, este filme de e com Charlot tem o seu momento climático no discurso proferido pelo barbeiro judeu que é o sósia de Adenoyd Hinkel (leia-se: Adolf Hitler), o tirano de um país ficcional, e que o substituiu no pódio. Em vez de uma alocução belicosa, violenta e apelando ao ódio e à guerra, as suas palavras defendem a paz, a compreensão e a entreajuda.

Memorável é, logo no início deste filme biográfico, a imagem de um imponente George C. Scott na pele do carismático general George S. Patton, num palco e com uma gigantesca bandeira dos EUA por trás, mas mais memoráveis são vários dos excertos do discurso que ele faz aos soldados, como este: “O vosso dever não é morrer pela pátria. É fazer o pobre desgraçado do inimigo morrer pela pátria dele!”.

Uma das poucas pessoas a ganhar três Óscares de Melhor Argumento Original, Paddy Chayevsky mostra neste libelo contra a televisão por que razão era um dos melhores da sua arte. Howard Beale (Peter Finch), o pivô mentalmente perturbado e manipulado pela estação onde trabalha, é o seu porta-voz, e as suas palavras sobre a forma como a televisão controla e estupidifica as massas, continuam actuais hoje. Ninguém que tenha visto o filme esqueceu a tirada: “I’m mad as hell and I’m not going to take it any more!”.

Este é um dos monólogos mais curtos mas também mais sugestivos, arrepiantes e inesquecíveis da história do cinema. À beira da morte, o replicant de Rutger Hauer poupa a vida ao seu inimigo (Harrison Ford) e evoca tudo o que de extraordinário viu nas suas viagens e combates pelo cosmos, e que nenhum humano teve o privilégio de testemunhar, concluindo, ao som da música de Vangelis: “Todos esses momentos vão perder-se no tempo, como lágrimas na chuva.”

O grande momento desta fita passada num colégio particular americano nos anos 50, é o discurso “Carpe Diem”, feito aos seus alunos por John Keating, o professor anti-convencional interpretado por Robin Williams. É um apelo ao individualismo da sua jovem audiência, instando-os a aspirarem à grandeza e não ao sucesso, e porque o tempo passa depressa, a viverem segundo as suas escolhas e não de acordo com as expectativas alheias.

Só mesmo Quentin Tarantino para pôr na boca de um veterano assassino contratado (Samuel L. Jackson) um discurso que vai buscar citações bíblicas, do Antigo Testamento, e assume um perverso tom didáctico, e que a aquele recorre para enfatizar e justificar o que vai fazer: matar um homem. Mesmo que no fim diga que está a fazer o possível para ser uma pessoa melhor. Sem dúvida um dos monólogos mais citáveis de sempre do cinema.

No papel de William Wallace, o herói nacional escocês, Mel Gibson faz a sua personagem recorrer à palavra inflamada para, à beira de uma batalha decisiva contra os ingleses, conseguir convencer os seus compatriotas a lutar com todas as forças que têm, dando-lhes razões para o fazer. Uma das frases mais memoráveis do seu discurso é: “Eles podem tirar-nos as vidas, mas nunca nos tirarão a liberdade!”.