Os dez melhores filmes de vampiros

Le Manoir du Diable, uma curta de três minutos filmada por Georges Méliès em 1896, é considerado o primeiro filme de terror. E de vampiros. Mas o primeiro clássico vampiresco? Esse é sem dúvida Nosferatu, O Vampiro (1922), de F. W. Murnau. Um plágio – perdão, adaptação não-autorizada – do Drácula de Bram Stoker, cujo génio e influência continuam a fazer-se sentir. A forma como Murnau ilumina as cenas e as desenvolve como um torvelinho de sentimentos, por si só é suficiente para a criação da atmosfera densa e misteriosa que ainda hoje tantos realizadores procuram.

O Horror de Drácula (1958), de Terence Fisher, uma criação da produtora britânica Hammer (que se tornaria praticamente sinónimo de cinema de terror durante a década seguinte), revitalizou o subgénero gótico. Em grande parte graças a Christopher Lee, na primeira das suas oito interpretações da personagem, com o seu olhar penetrante (que também servia para compensar o parco diálogo) e a sua pose aristocrática e simultaneamente ameaçadora e sensual.

Werner Herzog dirige o seu melhor inimigo, Klaus Kinski, nesta versão assumida do clássico de Murnau. Como de costume na sua relação cinematográfica, durante a rodagem, Herzog e Kinski pegaram-se e despegaram-se, amaram-se e odiaram-se, e, também como de costume, acabaram fazendo um filme único, onde o actor alemão interpreta o seu Drácula muito mais como um assassino em série do que um cavalheiro da nobreza com inclinação por pescoços virgens.

Com direcção de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker é, a par do Nosferatu original, o melhor de todos os filmes sobre o maior vampiro da ficção. O realizador parte dos factos históricos conhecidos sobre Vlad, o Empalador, para, sobre a batalha de vontades entre Van Helsing (Anthony Hopkins) e o vampiro, criar um sub-enredo carregado de romantismo completamente fiel ao original. Gary Oldman interpreta o papel como um homem movido pela raiva e pelo desejo de vingança, acrescentando substância psicológica e maldade em estado puro à personagem.

Realizado por Neil Jordan, a partir do romance homónimo de Anne Rice, Entrevista com o Vampiro é ao mesmo tempo um épico de terror pesaroso e uma história de amor, companheirismo e obsessão. Com Brad Pitt, Tom Cruise e uma jovem Kirsten Dunst à frente de um elenco que inclui ainda Christian Slater e Antonio Banderas, entre outros, o filme atravessa décadas e continentes, do final do século XVIII até aos nossos dias.

Robert Rodriguez é o realizador e Quentin Tarantino o argumentista e co-protagonista desta história em que dois ladrões fazem uma família refém e se dirigem a um bar de alterne no México. O que eles não imaginavam era que os empregados do estabelecimento fossem vampiros sedentos de sangue, neste filme de culto que bebe do cinema policial, de acção, do terror e da exploração sexual de série B.

Um dos filmes mais curiosos e estimulantes deste século passa-se no Irão, é falado em persa, custou uma ninharia, e nada disso interessa perante a habilidade de Ana Lily Amirpour na criação desta variação sobre o tema do vampirismo que se tornou um êxito internacional quase instantaneamente. Êxito que começou no Festival de Sundance e que não afastou espectadores, apesar de a cineasta filmar com elegante pachorra e de a história demorar o seu tempo a ser construída e compreendida (enfim, tanto quanto possível). Mais do que a violência, é a paciência da jovem vampira (Sheila Vand) na perseguição e, digamos, preparação da sua presa que está no centro da acção desta obra que vive nas sombras da cidade como uma metáfora sobre a diferença e a resistência à opressão.