Vinganças femininas no cinema

Na linha de The Last House on the Left, de Wes Craven, feito alguns anos antes, este filme sobre uma escritora nova-iorquina que é violada por quatro homens quando de férias no campo e deixada por morta, e depois se vinga deles da forma mais cruel possível, é um típico título de exploitation da década de 70, tendo sido proibido ou censurado em vários países. Teve um remake em 2010, seguido de várias continuações. Camille Keaton, a protagonista, entraria noutros filmes iguais, caso de Savage Revenge (1983).

Uma sólida e genuína série B e um dos primeiros filmes de Abel Ferrara. Zoe Tamerlis interpreta uma tímida e muda costureira que é violada duas vezes na mesma noite, conseguindo matar o segundo homem, que lhe estava a assaltar a casa. De posse da arma deste, começa a sair para as ruas de Nova Iorque à noite e a matar homens ameaçadores ou que estão a maltratar mulheres. Directo e visceral, Vingança de uma Mulher representa o melhor cinema de Ferrara, feito nas mean streets e alimentando-se das suas histórias e figuras.

O quarto filme protagonizado pelo inspector “Dirty” Harry Callahan de Clint Eastwood tem no centro uma história de vingança feminina. Sondra Locke, então namorada do actor e realizador, interpreta Jennifer Spencer uma artista plástica que foi vítima de uma violação colectiva juntamente com a irmã, que ficou em estado vegetativo. Dez anos depois, ela vai vingar-se dos violadores e Callahan investiga o caso. Eastwood põe Jennifer a usar os quadros que pinta, verdadeiras visões de pesadelo, para tentar purgar as memórias da violação.

Argumentista e produtor, nomeadamente de filmes de Ken Loach, o britânico Tony Garnett também realizou um par de fitas. Uma delas é Arma de Fogo, rodada nos EUA. Uma pacata rapariga católica que se mudou de Boston para Dallas é violada por um rapaz aparentemente afável com quem saiu, e decide caçá-lo e matá-lo. Para isso, aprende a atirar e masculiniza a sua imagem. Arma de Fogo é uma invulgar combinação de rape and revenge movie feminino e de reflexão documental sobre a cultura das armas nos EUA.

O tema da vingança feminina, aqui representada pela “Noiva” de Uma Thurman, que volta literalmente da sepultura para matar aqueles e (aquelas) que lhe devastaram a vida, é apenas um cabide em que Quentin Tarantino pendura, nesta produção em duas partes (ou “volumes”), uma homenagem multiforme a vários subgéneros do cinema de acção: filmes de artes marciais, blaxploitation, séries Z de ultraviolência e até as mais sangrentas animações japonesas. Seja como for, as mulheres têm um enorme destaque na história e no elenco.

Eis aquele que é, provavelmente, o melhor revenge movie feminino já feito, e que encerra a Trilogia da Vingança do realizador sul-coreano, também composta por Em Nome da Vingança e Oldboy – Velho Amigo. Yeong-ae Lee interpreta uma mulher que esteve injustamente presa durante 13 anos e à qual as autoridades tiraram a filha. Uma vez libertada, vai descobrir e matar o raptor e assassino de crianças em vez do qual foi presa. Vingança Planeada consegue ser sofisticado, absorvente, brilhante e inventivo (ver a resolução “colectiva”). Aqui, a vingança é dupla: de mulher, mas também de mãe.

Jodie Foster tem aqui uma soberba interpretação no papel de Erica Bain, uma radialista de Nova Iorque que se transforma numa “vigilante” após ela e o namorado terem sido brutalizados por malfeitores, levando à morte deste. O detective Mercer (Terrence Howard) desconfia que é ela que anda a matar delinquentes, mas não tem provas. A Estranha em Mim está uns bons furos acima da média do formato, graças ao realismo do retrato emocional e psicológico de Erica, e à relação que se estabelece entre ela e Mercer.