O programa digital do TBA diz que eles são Essenciais

Os quatro profissionais da cultura convidados pelo TBA são todos artistas, mas podiam não ser. O ponto de partida foi uma longa lista de nomes com contribuições de vários elementos da equipa do teatro, mas o final cut prendeu-se com “três preocupações”, como enumera o director artístico Francisco Frazão: “O interesse pelo seu trabalho artístico e político; a diversidade de abordagens (embora as peças sejam em vídeo, os criadores vêm da performance, da música, do cinema e da escrita); e a atenção à sub-representação (étnica, de género, etc.).”

Frazão diz que a ideia surgiu no contexto do programa digital do TBA, desenvolvido durante a pandemia. “Depois de duas co-produções internacionais (We are the King of Ventilators e The Script — Make Yourself at Home), quisemos fazer um projecto com artistas a trabalhar em Portugal e que juntasse a abordagem experimental, que está no ADN do TBA, a um questionamento político que pudesse ser influenciado tanto pelo activismo dos trabalhadores das artes como pelo movimento Black Lives Matter.”

O director artístico do TBA acrescenta que Essenciais é um frente a frente entre dois pólos: “Ser obrigado a trabalhar ou a parar durante a pandemia; perder ou não rendimentos; ser visível ou invisível; etc. Claro que as escolhas feitas pelos quatro artistas vieram elas próprias baralhar estas oposições. Não sei se este projecto vem demonstrar o carácter essencial das artes nas nossas vidas ou revelar que os profissionais da cultura são trabalhadores essenciais. Mas faz de certeza o contrário: neste projecto, os quatro trabalhadores essenciais escolhidos são artistas”, conclui.

Duas trabalhadoras reflectem sobre o impacto da pandemia, o significado do trabalho e as implicações do sistema de valoração capitalista. Até que lhes surge a oportunidade de serem eleitas “As musas da recuperação socioeconómica”. Quem sairá vencedora da campanha?

Lila Fadista: É o nome artístico de Tiago Lila, vocalista do conhecido projecto Fado Bicha. Tem um Mestrado em Psicologia, foi um dos fundadores do grupo de teatro Artivício e em 2014 participou num projeto de voluntariado numa organização pacifista, em Atenas.

Alice Azevedo: Licenciada em Estudos Artísticos – Artes do Espectáculo, é actriz no Grupo de Teatro Sai de Cena e co-fundadora da Lóbula, colectivo de dinamização cultural Trans, Queer e Feminista de Lisboa. Foi operadora de call-center em assistência ao cliente.

Um encontro que reflecte o conceito de fome, e tudo o que se torna essencial para a sobrevivência. Além da fome ‘vontade de comer’, é explorada a alimentação mental, emocional e espiritual. A fome de ouvir uma história, um poema, uma palavra amiga, uma música ou a fome de uma refeição, mas em conjunto.

Raquel Lima: Nascida em Lisboa, de mãe angolana, pai santomense, avó paterna senegalesa e trisavó materna brasileira, é poeta e performer, com um percurso de dez anos ligado à poesia oral.

Maria Palmira Joaquim: Auxiliar interna de geriatria, já foi empregada doméstica, cozinheira e técnica de distribuição. Nasceu em Luanda em 1960, onde chegou a estudar enfermagem, formação que interrompeu quando se mudou para Portugal.

Um artista e uma deputada questionam-se sobre “a essência dos seus ofícios” em tempos de pandemia, passando por questões como a preservação da democracia, a integridade da saúde pública e a noção de individualidade. Um encontro com uma proposta visual diferente, onde pinturas do artista plástico Nú Barreto são projectadas sobre os performers, ao som da música de Mû Mbana.

Welket Bungué: Luso-guineense, de etnia balanta, é um artista transdisciplinar que trabalha a nível internacional. Co-fundador da produtora KUSSA, dedica-se à escrita dramática, argumento de cinema, performances e teatro.

Joacine Katar Moreira: Também luso-guineense, Joacine é historiadora, deputada na Assembleia da República e activista pelas causas do feminismo e antirracismo.

Este ano está a ser particularmente atípico, mas deixe-se de desculpas e vá ao teatro. Em Lisboa, não faltam opções, muitas delas com preços bem apetecíveis. Algumas, graças aos estranhos caminhos da programação e não ao desprezo do público, estão tão pouco tempo em cena que, a bem dizer, é preciso correr e ver, que isto nunca se sabe se e quando são repostas. Outras há que vêm de trás e para a frente continuam. Há de tudo nesta selecção, em constante actualização, e entre companhias históricas e emergentes, encenadores e actores conhecidos e outros ainda a esgravatar por um lugar, portugueses e estrangeiros, encontra-se um generoso conjunto de peças de teatro. Voltamos a abrir as portas das principais salas de teatro de Lisboa para lhe dizer o que reserva este bonito mês de Outubro.

A classe artística não parou de arranjar novas formas de se exprimir e mostrar trabalho ao longo desta pandemia. E ninguém tem desculpa para não a ver trabalhar. Temos aliás, mais do que nunca, tempo para ver espectáculos de teatro e dança, mesmo que seja apenas online, sem sair do sítio. Do Teatro Nacional São João ao Teatro do Bairro Alto, não faltam pedaços culturais para ver e até sítios onde vê-los na internet. Mas também nos palcos de Lisboa e arredores, que continuam gradualmente a ganhar vida depois de tantos meses de interregno.

A pandemia obrigou-os a fechar pouco depois de terem finalmente reaberto. Passaram para o online e, agora, que ainda há retoques e uns ajustes para fazer no espaço, o Teatro do Bairro Alto (TBA) continua de portas fechadas mas leva o palco para o LuxFrágil até Dezembro.