As cinco melhores peças de teatro do ano

Na visão de João Brites para este espectáculo de O Bando, o Inferno somos nós. A nossa acção, a nossa inércia, a nossa resignação. Nesta encenação, Brites, sem ignorar o âmago do original, transfere-o para uma realidade mais simbolicamente terrena. Uma existência em que tudo parte de nós, como indivíduos ou como grupos projectando nos outros os nossos males; procurando uma causa externa, divina, para justificar interesse próprio e egoísmo simples – que o condicionamento religioso e social, afinal, em vez de limitar, ironicamente inflacionou nesta era.

Este retrato de três falhados está muito bem representado na encenação cuidada e exemplar de Pedro Carraca, que os mostra como gente vulgar, sim, marcados pela vida, decerto, contudo seres dotados de sensibilidade, desejando, mesmo quando limpam a porcaria dos outros, o extraordinário. Por exemplo: uma crença no humanismo, ou algo mais simples como amizade a sério e amor correspondido; algo que contrarie as suas limitações e a mediocridade do seu destino. É peça que exige paciência; a recompensa não é imediata, mas espera por todos no fim.

O texto e a encenação de João Pedro Mamede para o espectáculo de Os Possessos é resultado de uma reflexão sobre a literatura da distopia e a observação da realidade, e, também, uma forma de reacção ao que parece ser resignação generalizada perante factos tantas vezes difíceis de compreender. É peça sobre a incerteza, mas sobretudo é uma tentativa de compreensão de como chegámos aqui e para onde realmente vamos. Dilema expresso dramaticamente neste enredo suspenso entre a expectativa de um beijo e uma rapariga que sonha, espécie de vaivém alimentado por uma variedade de realismo mágico feito de fragmentos, pedaços de um quebra-cabeças que é necessário montar. 

O costume é ser um sussurro que vem de trás de cenário e não chega à plateia. Agora é como uma sombra. No palco, soprando palavras que raro se ouvem para além das tábuas, sem olhar o público, fazendo o espectáculo fluir. A ponto não é actriz, mas é a protagonista e a inspiração desta peça, melhor, homenagem, não, celebração. Do teatro, claro, pois se uma parte da peça de Tiago Rodrigues é sobre a extinção de uma profissão, a substância é o mistério escondido por detrás dos panos, o sopro que vem dos bastidores e não deixa os actores perderem-se. 

A segunda criação colectiva do Teatro da Cidade (Bernardo Souto, Guilherme Gomes, João Reixa, Nídia Roque e Rita Cabaço), estreado em Março na Ribeira (casa dos Primeiros Sintomas), é um mapa de três lados. Quadros distintos em que o grau de relação varia, entre o momento da marmita pelo almoço – onde pouco se fala – e a reunião de condomínio – onde se fala até à exaustão. Pretende-se reflectir sobre o conceito de comunidade, e sobre a sua eventual dissipação.