Nimas exibe os grandes mestres do cinema francês

A bem dizer, Jean-Pierre Melville é o pioneiro, aquele que sem querer e com uma dúzia de anos de avanço iniciou a Nova Vaga.

Foram os métodos de produção, foi a escolha dos temas, foi também a forma como dirigia os actores que o colocaram nessa invejável posição histórica de orientador que, escreveu Jean Domarchi, “elevaria o nosso cinema e que se revela irresistível e irreversível.” E não foi com certeza pelos seus lindos olhos que Jean-Luc Godard o convidou para o elenco de O Acossado, onde faz de escritor cabotino. Ora, este cinéfilo compulsivo, que tanto aprendeu vendo que dispensou a educação formal da escola de cinema, começou a ganhar nome em 1949, quando adaptou Jean Cocteau em Les Enfants Terribles (1949), isto é, dois anos depois de um filme que, voltando a Domarchi, “abria as portas” para novos rumos cinematográficos, Le Silence de la Mer. Grande admirador do cinema norte-americano, seu defensor de primeira linha, Melville começou a realizar policiais alguns anos antes de Dois Homens em Manhattan, e quando aqui chegou já acumulara grande respeito da crítica e considerável aceitação do público, além de considerável mestria que faz desta homenagem à estética do filme negro americano uma obra-prima do policial.

Estreia em 12 Julho

Como falar de cinema francês é também falar da arte da citação, melhor é começar já por uma a propósito de Georges Franju, que, dizia o crítico Gerard Leblanc, desconstruiu os modelos em vigor “recusando fronteiras entre o documentário e a ficção.”

“Nunca fiz ficção, por assim dizer”, afirmou, em tempos anteriores a este filme, o realizador. Filme no qual teve o apoio de um cirurgião plástico, e sobre o qual disse que a “ciência é o ponto alto do realismo, o ponto onde não se pode fazer batota.” Paradoxo? Talvez, pois em Olhos Sem Rosto encontra-se essa espécie de poética das sombras herdada de Fritz Lang no interior de uma história marcada por um onirismo a dar para o surrealista. Voltando às citações, a propósito escreveu Michel Delahaye, naturalmente na revista Cahiers du Cinéma: “a câmara de Franju soube sempre revelar-nos a fascinante, inquietante e perigosa beleza do real, e isto apenas pelo jogo de uma lucidez, uma objectividade que não exclui um lirismo autêntico. Não falamos de ‘poetização’: Franju respeita, acima de tudo, a realidade que ele se encarrega de nos transmitir, mas transmite-nos também este halo de estranheza que a rodeia e de que o nosso olho, na maior parte das vezes, não consegue aperceber-se; ao querer decapar as aparências, Franju consegue também atravessá-las.”

Estreia em 13 Julho

Este filme de Jean Renoir é uma das três obras essenciais, e pouco conhecidas em Portugal, do “maior cineasta do mundo” (a proclamação é de François Truffaut), ou daquele que “abrange todo o cinema” (Éric Rohmer dixit), presentes neste ciclo.

Enquanto não chega a vez de French Cancan (1954) e Elena e os Homens (1956), aquele que trouxe para o cinema, mais uma vez segundo Rohmer, o “sentido penetrante da luz e das cores”, em O Crime do Sr. Lange, primeira de uma regular colaboração com o escritor Jacques Prévert (que ainda trabalharia com Jean Renoir e Alain Resnais), encontra-se um cinema de escrita. Mas longe do academismo das adaptações literárias, então comuns, delas se distanciando – dizia Daney – pois nos seus filmes a imagem “carrega o verbo passando adiante sobre a mediação da adaptação”.

Estreia em 14 Julho

Max Ophüls, um refugiado nascido na Alemanha que encontrou em França abrigo desde que, em 1933, fugiu ao nazismo, com a ocupação alemã durante a II Guerra Mundial, foi de novo obrigado a fugir, agora para os Estados Unidos, de onde voltou apenas em 1950 para se naturalizar francês e realizar, entre outros, Le Plaisir (1952) e este Madame De…

Com Charles Boyer, Danielle Darrieux e Vittorio De Sica no elenco, no cenário de Paris no final do século XIX, Ophüls conta a história de Louise, esposa de um general, senhora tão coberta de dívidas que tem de vender os brincos que o marido lhe oferecera como presente de casamento. É só o começo do enredo, pois as jóias serão compradas secretamente pelo marido, que os dá a Lola, a sua amante, a caminho de Constantinopla. Na agora Istambul são comprados pelo Barão Donati, o qual, no regresso à capital francesa conhece Louise, que não só recupera os brincos como ainda encontra o amor e torna-se numa mulher muito menos frívola.

Estreia em 15 Julho