Três filmes iranianos (dois deles, A Lei de Teerão e Os Irmãos de Leila, assinados pelos mesmo realizador, Saeed Roustayi, um dos novos e mais entusiasmantes nomes do cinema do Irão), dois franceses, a nova realização de Steven Spielberg, uma fita fantástica vinda da Islândia e outra da Noruega, ou a ainda mais recente e oscarizada obra do japonês Ryusuke Hamaguchi. Estes são alguns dos melhores filmes que se estrearam em Portugal no ano de 2022.
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Adaptação de um livro de Balzac sobre um jovem e ingénuo poeta da província que se instala em Paris, decidido a ser famoso. Xavier Giannoli faz aqui honra ao melhor cinema francês popular de fonte literária, com qualidade, sentido do espectáculo, rigor histórico, fôlego romanesco e um elenco de eleição.
Filme autobiográfico em que Kenneth Branagh recorda a sua infância numa família protestante e minoritária no bairro católico de Belfast, na Irlanda do Norte, em que vivia, ao tempo dos conflitos sectários entre os dois grupos. Belfast não é uma fita política, já que o seu tema é a importância da família e a sua capacidade de resistência.
Duas almas perdidas, um famoso encenador e actor japonês viúvo, e a jovem lacónica que lhe conduz o carro durante um festival de teatro, criam uma confiança e uma cumplicidade que serão fundamentais para ambos em termos pessoais. Hamaguchi continua a revelar-se um grande cineasta da palavra e do diálogo como reveladores da mais secreta intimidade das suas personagens.
Um surpreendente e excelente filme fantástico islandês, que vai buscar inspiração às narrativas e contos tradicionais do folclore local. Um casal que cria carneiros numa quinta remota, cria um mutante de humano e cordeiro como se se tratasse de um bebé normal. O terror sobrenatural puro só entra em cena nos 10 minutos finais da fita, mas de que maneira!
O realizador de A Bruxa e O Farol assina este portentoso filme de vikings com elementos fantásticos passado na Islândia do século X, e que é, em linhas gerais, a história que está na base do Hamlet de William Shakespeare. As sequências de acção e combate são ferocíssimas e o sobrenatural nórdico é muito bem usado.
Vida e arte, família e palco, misturam-se com alegria e drama nesta fita sobre o lendário actor e dramaturgo napolitano Eduardo Scarpetta, pai de Eduardo, Peppino e Tittina de Filippo, nomes maiores do teatro, do cinema e da TV em Itália, que nunca reconheceu como filhos legítimos. Toni Servillo, também ele napolitano, personifica Scarpetta magnificamente, nas virtudes e defeitos, no riso e nas lágrimas.
Parte filme de acção taquicárdico e realista sobre a caça a um barão da droga de Teerão, parte interrogação sobre a validade dos métodos do combate e castigo ao tráfico e ao consumo no Irão, A Lei de Teerão é muito mais do que o equivalente iraniano de Os Incorruptíveis Contra a Droga, de William Freidkin, e revela Saeed Roustayi como o novo talento do cinema local.
A incrível história de Hiroo Onoda, o penúltimo soldado japonês da II Guerra Mundial a render-se, 29 anos após o fim do conflito, que passou escondido na ilha filipina de Lubang, convencido de que o conflito ainda continuava. O francês Arthur Harari rodou um filme de guerra que pouco a pouco vai tomando uma dimensão surreal e onírica.
O filho do grande Jafar Panahi estreia-se nas longas-metragens com este filme sobre uma família on the road no Irão, mas não a dar um passeio ou em férias. A coisa é muito mais séria do que parece à primeira vista, e sob a agitada interacção familiar que propulsiona Estrada Fora, encontra-se um comentário sobre a situação política, social e económica do Irão.
Um original, inteligente e discreto filme de terror escrito e realizado pelo norueguês Eskil Vogt, habitual colaborador de Joachim Trier, e pertencente ao subgénero “crianças com poderes paranormais”. Estas moram num anónimo bloco de apartamentos dos subúrbios de uma grande cidade. Quando uma delas começa a utilizar mal os seus poderes, as outras têm que a enfrentar.
Segundo filme do iraniano Saeed Roustayi nesta lista, Os Irmãos de Leila é um drama familiar de um realismo arrancado à vida, e o retrato de uma mulher abnegada e generosa que quer sair da miséria e não abdica de levar consigo uma família que não a merece, não a abandonando apesar de tudo o que os pais e os irmãos lhe fazem. Grande interpretação da soberba Taraneh Alidoosti.
Steven Spielberg realizou finalmente o filme autobiográfico sobre a sua infância e juventude, a sua família e o traumático divórcio dos pais, que planeava há muitos anos. Aqui, ele é Sammy Fabelman, que seguimos dos sete aos 18 anos, na descoberta da sua paixão pelos filmes, até se lhe abrirem as portas de Hollywood. E também de que o cinema não é só encantamento: pode também ser dor.
Um homem sábio e violento perguntou certa vez: "Gostas de filmes assustadores?". A pergunta certa, porém, é: quem não gosta de filmes assustadores? Não existe emoção mais poderosa do que o medo. E podemos experimentá-lo de forma controlada, através do entretenimento. Claro, todos temos os nossos limites: nem todos estão preparados para ver um palhaço demoníaco a serrar uma mulher ao meio (embora os lucros de bilheteira sugiram que há um número surpreendente de pessoas que está). Mas até os mais medrosos gostam de um pequeno susto de vez em quando.
O potencial cinematográfico (e não só) da ficção científica é quase infinito. É nestes filmes que os nossos maiores pesadelos podem tornar-se realidade e os nossos sonhos concretizar-se, ao mesmo tempo que é dito e posto em causa algo sobre o nosso presente. E o género sempre fez as delícias do público, desde o tempo dos efeitos especiais básicos e rudimentares dos filmes mudos ao excesso digital dos blockbusters contemporâneos. Hoje, no entanto, é a própria crítica quem aplaude e celebra muitos destes filmes, tal como acontece com os super-heróis e o terror. A pensar nisso, elegemos os 100 melhores filmes de ficção científica de sempre.
Comédias e westerns, policiais e melodramas, ficção científica e fantástico, sem esquecer o musical, há de tudo nesta lista preenchida com 100 dos melhores filmes clássicos. Nela encontramos obras de alguns dos melhores realizadores da história do cinema, como Buster Keaton, Fritz Lang, Ingmar Bergman, John Ford, Howard Hawks, Federico Fellini, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Luchino Visconti ou Martin Scorsese, entre muitos, muitos outros. Pode ser o início de uma colecção de grandes obras do cinema mundial em DVD ou Blu-ray. Ou ainda uma lista para orientação no YouTube, onde se encontram vários destes títulos em boas cópias.
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