Dez obras de Monteverdi que precisa de ouvir

Ainda não há aqui sinais das revoluções que Monteverdi iria desencadear, mas trata-se de uma obra de admirável maturidade para um rapaz de 20 anos – aliás, nunca um compositor publicara um livro de madrigais com tão tenra idade.

É o livro que marca a transição do Renascimento para o Barroco e serviu para Monteverdi afirmar que sabia muito bem o caminho que estava a tomar. O livro abre com “Cruda Amarilli”, um madrigal que terá sido composto por volta de 1600 e que terá chegado aos ouvidos do teórico Giovanni Maria Artusi, irredutível guardião dos moldes do madrigal renascentista. as liberdades tomadas por Monteverdi levaram Artusi a publicar em 1600 o panfleto Sobre as imperfeições da música moderna, em que denunciava os “erros” de composição de Monteverdi. O compositor respondeu-lhe no prefácio do V Livro, defendendo as suas opções estéticas, em que a primazia é dada à expressão do texto.

Composta a pedido do seu patrão, Vincenzo Gonzaga, duque de Mântua, que, com Monteverdi, assistira em Florença, em 1600, à Euridice de Jacopo Peri, que foi a primeira ópera da história a ter sobrevivido (antes Peri compôs uma Dafne que se perdeu). Euridice serviu para abrilhantar o casamento de Maria de’ Medici com o rei Henrique IV de França e Vincenzo, que se orgulhava de ter uma das mais esplendorosas cortes da Europa, não quis ficar atrás dos Medici e logo pôs o seu director musical a trabalhar em algo similar.

As 14 peças das Vespro foram publicadas em Veneza, quando Monteverdi estava ao serviço dos Gonzaga, e exploram os mais diversos estilos e combinações vocais e instrumentais e são uma esmagadora demonstração de inventividade e métier composicional. Desconhece-se o fim a que se destinaram, mas há quem suponha que Monteverdi, que estava descontente com as condições de trabalho na corte de Mântua, as terá feito publicar como candidatura a um posto na catedral de S. Marcos, em Veneza. Em 1613, Monteverdi acabaria efectivamente por tornar-se mestre de capela em S. Marcos – um dos mais prestigiados cargos em Itália – já que após a morte de Vincenzo Gonzaga, em 1612, o seu ingrato sucessor, Francesco, dispensou os músicos da corte.

O entendimento que Monteverdi faz do madrigal continua a expandir-se. O género, que, na sua origem era polifónico e vocal passou a poder ser também monódico (uma só voz) e a dar papel de relevo aos instrumentos, que deixam de providenciar apenas uma discreta ornamentação ou de assegurarem o baixo contínuo para partilharem o protagonismo com as vozes. No VII Livro convivem madrigais em vários estilos e até o ballo “Tirsi e Clori”, um bailado cantado.

É bom lembrar que a música profana de Monteverdi não se cingiu aos livros de madrigais: em 1607 e 1632 fez publicar duas colecções de Scherzi Musicali. Embora o título possa ser traduzido como “Brincadeiras Musicais”, não devem ser subestimadas pois são peças tão inspiradas e sofisticadas como os madrigais e “Zefiro Torna” conta-se mesmo entre os cumes da arte de Monteverdi.

O VIII Livro, que compila obras compostas num período alargado, vai ainda mais longe do que o VII na ousadia e no desprezo pelas convenções: madrigal é agora aquilo que Monteverdi bem entender. Entre os seus muito tesouros está “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda”, uma mini-ópera estreada em 1624 e que possui uma intensidade e um dramatismo inauditos.

O VIII Livro divide-se entre “madrigais guerreiros” e “madrigais amorosos”, embora as “guerras” de que tratam os primeiros acabem por ser as guerras amorosas. É o caso de “Gira el Nemico, Insidioso Amore”: “O inimigo, o insidioso amor/ Sitia a fortaleza do meu coração/ Depressa, que ele já está perto/ Às armas!// Não o deixemos acercar-se/ nem transpor a fraca muralha/ Façamos uma surtida/ Todos a cavalo!”. São, porém, vãos os esforços do sitiado: “É demasiado tarde, ai de mim, pois de um só golpe/ Ele fez-se senhor do meu coração”.

Estreada em Veneza no Teatro Santi Giovanni e Paolo. O libreto provém da parte final da Odisseia e narra o regresso de Ulisses a casa, em Ítaca, após dez anos de aventuras, derivas e contratempos. Por esta altura a ópera deixara de ser exclusivamente um sumptuoso entretenimento de corte e tornara-se num empreendimento comercial e Veneza era então o mais fervilhante centro operático da Europa.

[“Superbo È l’Uom”, por Hans Franzen (Nettuno) e o Monteverdi Ensemble, dirigido por Nikolaus Harnoncourt, com encenação de Jean-Pierre Ponnelle (DVD Unitel). Neptuno protesta junto de Júpiter por os feácios terem ajudado o seu inimigo Ulisses, depositando o seu corpo adormecido numa praia de Ítaca; Júpiter dá-lhe razão e concede-lhe o direito de se vingar: na cena seguinte (não incluída neste excerto) os marinheiros feácios exaltam o livre arbítrio do homem quando são subitamente transformados por Neptuno em pedra, juntamente com o seu navio]

Nesta colecção, que contém cerca de quatro horas de música em diversos registos e para variadas combinações de vozes e instrumentos, Monteverdi reuniu a nata da música sacra que compôs para a catedral de S. Marcos desde 1613.

Os libretos das primeiras décadas da história da ópera usaram como matéria-prima a mitologia greco-romana. L’Incoronazione di Poppea (1642) foi a primeira ópera sobre um tema histórico: apesar de estar casado com Octávia, o imperador romano Nero apaixonou-se a tal ponto por Sabina Popeia, esposa do seu amigo Otão, que não hesitou em renegar Octávia (alegando que ela era infértil) e em forçar Otão a divorciar-se de Popeia (e para remover o ex-marido de Roma, nomeou-o governador de uma província distante: a Lusitânia).